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Mathildenhöhe Darmstadt
Die Mathildenhöhe Darmstadt ist ein Ensemble der frühen Moderne und Zeugnis künstlerischer und sozialer Reformen dieser Zeit. 2021 wurde sie in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen.
Üppige Jugendstil-Ornamentik neben reduzierten Fassaden, neues Wohnen und bis zur letzten Teetasse durchdesignte Häuser: Die Kunstschaffenden auf der Darmstädter Mathildenhöhe legten den Grundstein für das, was das Bauhaus später perfektionierte und was heute mit dem Begriff des Neuen Bauens verbunden wird.
Fakten
Aufnahmejahr: 2021
Bundesland: Hessen
Staaten: Deutschland
Art der Stätte: Kulturstätte
Erfüllte Aufnahmekriterien: (ii), (iv)
Wegbereiterin der Moderne
„Auf der Mathildenhöhe steht die Wiege des Bauhauses.“ Philipp Gutbrod neigt nicht zu Übertreibungen, und seine Begeisterung für die Künstlerkolonie auf der Höhe von Darmstadt ist sicher nur teilweise seiner Funktion als Direktor des Institut Mathildenhöhe geschuldet. Wer das beinahe quadratförmige Viertel durchwandert, in dem die Gebäude der Künstlerkolonie versammelt sind, spürt die Faszination dieses Ensembles: den Geist des Aufbruchs am Anfang des 20. Jahrhunderts, den unbedingten Willen zur Erneuerung, den Wunsch nach friedlicher Koexistenz der Kulturen in aller Welt und nach gegenseitiger Inspiration. Mit der Aufnahme des Ensembles „Mathildenhöhe Darmstadt“ in das UNESCO-Welterbe wird ihre weltweite Bedeutung als Wegbereiterin der Moderne unterstrichen. „Darmstadt schließt damit die Lücke der Frühmoderne in der Reihe der Welterbestätten“, sagt Jennifer Verhoeven, Koordinatorin der UNESCO-Welterbestätten beim Landesamt für Denkmalpflege Hessen.
Zentrum der modernen Kunst und Architektur
14 Jahre lang, von 1901 bis 1914, war die Mathildenhöhe eines der wichtigsten Zentren der modernen Kunst und Architektur in Europa und der Welt. Ein visionärer Landesherr, der überwiegend sehr junge Architekten und Künstler auf dieses Experimentierfeld einlud, und vier internationale Ausstellungen – die letzte jäh beendet durch den Beginn des Ersten Weltkrieges – haben ausgereicht, um die bis dato gültigen Gesetze von Architektur und Design in ein neues Zeitalter zu führen. Der Architekt Joseph Maria Olbrich und der Maler, Architekt und Designer Peter Behrens – Lehrer von Le Corbusier und den Bauhaus-Direktoren Gropius und Mies van der Rohe – waren mit Anfang 30 schon die Grandseigneure der Szene. „Das Tempo hier war hoch, die Kreativität unglaublich groß“, sagt Philipp Gutbrod.
Zitat Philipp Gutbrod
Auf der Mathildenhöhe steht die Wiege des Bauhauses.
Ausgehend von der sogenannten arts&craft-Bewegung der englischen Architektur- und Kunstszene entwickelten die Kunstschaffenden auf der Mathildenhöhe neue Bauweisen, die bis heute im sogenannten Internationalen Stil sichtbar sind. Noch rankten sich die vergoldeten Blüten um aufwändig gestaltete Türen und Eingangsbereiche. Doch die größten Teile der Außenwände präsentierten sich schon losgelöst vom Jugendstil in fast schmucklosem Weiß. „Art Nouveau, wie der Jugendstil weltweit heißt, trifft eigentlich besser, was hier zu sehen ist“, sagt Philipp Gutbrod, der Kunsthistoriker. „Neue Kunst“ also. Klare Linien, reduzierte Ornamentik, Klinkerfriese, umlaufende Fensterfronten, Flachdächer, wie sie im Bauhaus zu vorherrschenden Stilelementen wurden, sah man erstmals in Darmstadt. Zum Beispiel im von Architekt Joseph Maria Olbrich entworfenen Hochzeitsturm, der schon 1908 über Eck gestaltete Fenster zeigt. Neben dem Kunstwerk, das längst zum Wahrzeichen der Stadt avanciert ist, erhebt sich beinahe ein bisschen zu wuchtig das Ausstellungsgebäude aus dem gleichen Jahr und ebenfalls von Olbrich. Dort zeigten die vor Ort wirkenden Kunstschaffenden ihre Experimente zu Architektur, Raumkunst, Kunst und Design.
„Nahezu alles, was hier entworfen wurde, sollte auch verkauft werden“, erläutert Philipp Gutbrod. Bildende Kunst mischte sich mit Kunsthandwerk, Typografien wurden entwickelt, Grundlagen für das Corporate Design aufstrebender Industrieunternehmen gelegt, Architektur sollte dem Menschen dienen. Großherzog Ernst Ludwig unterstützte zwar ideell und finanziell die Ausstellungen. Die Künstlerkolonie Darmstadt musste aber selbst Geld durch Aufträge und Kooperationen erwirtschaften. So wurden die Hausentwürfe von Ausstellung zu Ausstellung an aktuelle Bedürfnisse angepasst – auch, um sie besser verkaufen zu können. In der letzten Werkschau wurde schließlich sogar ein Komplex mit Mietwohnungen gebaut. „Ernst Ludwig hatte die sozialen Themen im Blick“, erzählt Philipp Gutbrod. „Auch der einfache Arbeiter sollte in einem Haus der modernen Architektur wohnen können.“ Schon die zweite Schau refinanzierte sich durch den Verkauf der Häuser und der Gebrauchsgegenstände.
Herz des Geländes war so vor allem das Ernst Ludwig-Haus, das von Olbrich entworfene zentrale Atelierhaus. Dort wurde gedacht, debattiert, entworfen und wieder verworfen. Heute werden dort Werke der einstigen 23 Mitglieder der Künstlerkolonie in einer Dauerausstellung gezeigt. Mit seinem vergoldeten Eingangsbereich und den monumentalen Skulpturen ist es trotz Kriegszerstörungen bis heute der Blickfang der Anlage.
Philipp Gutbrod, Direktor Institut Mathildenhöhe, im Interview
Eingänge sind die Schmuckstücke der Häuser
Überhaupt: die Eingänge. Haus Olbrich, Haus Deiters, Großes Haus Glückert, Haus Behrens – die Haustüren sind mehr als eine Öffnung, die ins Innere führt. Sie sind Entrée, Aushängeschild und Schmuckstück eines jeden Gebäudes. „Der Gartenweg bis zum Eingang ist das Schönste an meinem Haus“, sagt auch Renate Charlotte Hoffmann, die sich im Verein der Freunde der Mathildenhöhe engagiert. Die Kunsthistorikerin und Vergolderin lebt im Eckhaus der sogenannten Dreihäusergruppe, das sie von den Großeltern übernommen hat. Die drei aneinander gebauten Häuser waren die einzigen Wohngebäude, die zur zweiten Ausstellung 1904 von Olbrich entworfen wurden. Es ist dieses Ensemble, das verdeutlicht, wie schwierig es ist, ein solches Erbe zu besitzen.
Renate Charlotte Hoffmann hütet die noch verbliebenen Originale des Olbrichschen Entwurfs wie einen Schatz, restauriert behutsam und nach finanziellen Möglichkeiten. Doch ab dem ersten Stockwerk ist nur wenig original, beispielsweise ein Terrazzo-Boden, und der einst auffällige Giebel ist nur noch angedeutet. Das Nachbarhaus wurde gar durch einen Neubau ersetzt. Dennoch ist die Struktur der Anlage deutlich erkennbar und vieles der Dreihäusergruppe im Original erhalten. Ganz so, wie es in den Statuten der Welterbekonvention von 1972 steht.
Platanenhain: Bewahrung und Erneuerung als durchgängiges Motiv
Auch zum Platanenhain, in dem 178 alte Bäume ein schattiges Geviert voller Plastiken und Skulpturen strukturieren, führt ein monumentales Portal. Tag und Nacht, hell und dunkel, Geburt und Tod, der Verlauf der Jahreszeiten, Bewahrung und Erneuerung sind die vorherrschenden Themen im Hain, den der Bildhauer und Architekt Bernhard Hoetger anlässlich der vierten Ausstellung in den Jahren 1912 bis 1914 ausgestaltet hat. Für sein Gesamtkunstwerk hat sich Hoetger auch von altägyptischen Schriften und der indischen Bhagavad Gita inspirieren lassen. „Das ist aus Bewunderung ‚gesampelte‘ Kunst, fernab des damals noch üblichen kolonialistischen Blickes auf die Kulturen Afrikas und Asiens“, erläutert Philipp Gutbrod und unterstreicht einmal mehr den Aufbruchcharakter, der vielen Kunstwerken innewohnt.
Die friedliche Koexistenz der Kulturen zeigt sich auch direkt neben dem Hain. Die russisch-orthodoxe Kirche ist mit ornamentalen Fliesen von Villeroy und Boch verziert, das Lilienbecken von Albin Müller schafft einen harmonischen Übergang von der Kirche zu den umliegenden Ausstellungsgebäuden und zum Schwanentempel. Eine Treppe führt von dort ins umliegende Viertel mit den Villen und Wohnhäusern. Die meisten von ihnen sind auch heute noch gut zu erkennen: „Trotz der teilweise massiven Zerstörungen während des Zweiten Weltkrieges ist die Struktur der Mathildenhöhe erhalten geblieben. Ihr Wiederaufbau begann unmittelbar nach dem Krieg, das Diskussions- und Ausstellungsformat der Darmstädter Gespräche, zu denen Geistesgrößen wie Theodor W. Adorno oder Max Horkheimer kamen, knüpfte an den Geist der Debatten des frühen 20. Jahrhunderts an“, sagt Jennifer Verhoeven. Und: „Die Bedeutung der Künstlerkolonie wurde in der Stadt und in Fachkreisen nie angezweifelt.“ Wie wichtig ihre Rolle weltweit war, hat nun die UNESCO bestätigt.
Renate Charlotte Hoffmann, Bewohnerin Künstlerhaus, im Interview
Infobox
Der außergewöhnliche universelle Wert
Authentizität
Die Mathildenhöhe Darmstadt vermittelt ihre Bedeutung durch ihre authentische Lage und Umgebung sowie durch eine Kombination von Attributen und Elementen, die echt, glaubwürdig und wahrhaftig sind. Das wesentliche Ensemble aus architektonischen Elementen und gestalteter Landschaft erfüllt die Bedingungen der Authentizität in Bezug auf Form und Gestaltung, Materialien und Substanz. Darüber hinaus weist die Mathildenhöhe Darmstadt eine durchgängige Authentizität des Gesamtensembles auf. Dies spiegelt sich in Gebäuden und Räumen wider, bei denen die ursprüngliche Intention originalgetreu beibehalten wurde und die Kontinuität der ursprünglichen Funktion und Nutzung nachhaltig gewahrt wurde. Unterstützt durch eine Kombination aus allgemeiner Ungestörtheit, kontinuierlicher Nutzung und ständiger Instandhaltung sind Originalität und Gesamtzustand der Anlage sehr gut. Verschiedene kriegsgeschädigte Elemente der Mathildenhöhe wurden kurz nach Kriegsende sorgfältig restauriert. Alle späteren Erweiterungen des Anwesens wurden im Einklang mit dem Geist des Ortes und der ursprünglichen Gestaltungsphilosophie ausgeführt. Die Mathildenhöhe Darmstadt zeigt deutlich ihre Bedeutung für die Entstehung der Moderne und als erste internationale und permanente Bauausstellung.
Integrität
Die Mathildenhöhe Darmstadt hat ihre Bedeutung im Laufe der Zeit beibehalten: Das Anwesen hat eine angemessene Größe und Ganzheitlichkeit, um alle Attribute zu enthalten, die notwendig sind, um seinen außergewöhnlichen universellen Wert zu vermitteln. Das Anwesen zeigt deutlich seine funktionale Integrität und sein Muster der räumlichen Organisation: insbesondere der Hochzeitsturm (als höchste Erhebung der Silhouette des Ensembles), die Ausstellungshalle, das Ernst-Ludwig-Haus, das Ateliergebäude (1914) sowie die zahlreichen Künstlerhäuser. Ergänzt werden sie durch den Platanenhain, die Brunnen und Skulpturen sowie die Wege in der gestalteten Landschaft. Die Mathildenhöhe Darmstadt hat ihre strukturelle, funktionale und visuelle Integrität bewahrt, auch wenn einige Elemente des Geländes nach den Schäden des Zweiten Weltkriegs sorgfältig restauriert wurden. Die Mathildenhöhe befindet sich insgesamt in einem guten Erhaltungszustand und leidet nicht unter den negativen Auswirkungen von Entwicklung oder Vernachlässigung. Die Auswirkungen möglicher Verfallsprozesse werden streng kontrolliert.
Kriterien
Kriterium (ii)
Die Mathildenhöhe Darmstadt ist ein Prototyp der Moderne, der ein kompaktes und außergewöhnliches Zeugnis für die Entstehung der modernistischen Architektur und der städtischen Landschaftsgestaltung des zwanzigsten Jahrhunderts sowie für die avantgardistischen Prozesse, durch die dies geschah, darstellt. Ihre epochale funktionale und ästhetische Qualität offenbart eine pulsierende Ära künstlerischer und sozialer Reformen und verkörpert einen entscheidenden internationalen Austausch in der Entwicklung von Architektur und Design, Stadtplanung, Landschaftsgestaltung und moderner Ausstellungskultur. Sie ist ein ganzheitliches Symbol der frühen Moderne. Zwischen 1901 und 1914 fanden vier bahnbrechende und international beachtete Bauausstellungen statt. Die innovative Dauerhaftigkeit der Ausstellungen prägte die Mathildenhöhe, und alle Exponate wurden in Zusammenarbeit mit Firmen aus dem In- und Ausland entwickelt. Zum ersten Mal wurden im Rahmen einer Ausstellung moderne Wohn- und Arbeitswelten präsentiert, die aus Dauerwohnungen bestanden, die während der Ausstellungen für die Öffentlichkeit zugänglich waren. Die Mathildenhöhe Darmstadt entwickelte sich als halb-utopische Gemeinschaft, die zu einem Brennpunkt der relevanten Strömungen der frühen Moderne wurde und zahlreiche internationale Bauausstellungen des 20. und 21. Jahrhunderts grundlegend beeinflusste.
Kriterium (iv)
Die Mathildenhöhe Darmstadt ist ein außergewöhnliches Ensemble von architektonischen Elementen in einer gestalteten Landschaft und stellt einen Prototyp der Moderne dar, der die Entstehung der modernistischen Architektur und der städtischen Landschaftsgestaltung des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Sie ist wegweisend für die Architekturgeschichte. Die Mathildenhöhe wurde zwischen 1899 und 1914 erbaut, in einer Ära radikaler Experimente, die das revolutionäre Zeitalter des Modernismus kennzeichnet. Die radikale Synthese von Architektur, Design und Kunst umfasst experimentelle Ausstellungsgebäude mit fortschrittlicher Architektur, anspruchsvoll gestaltete Stadtlandschaften, zeitgenössische Raumkunst sowie innovative Künstlerhäuser und Ateliergebäude.
